존 윌리엄스: 영화 음악 거장이 밝힌 충격 고백, "사실 별로 안 좋아했어요"
존 윌리엄스: 영화 음악 거장이 밝힌 충격 고백, "사실 별로 안 좋아했어요"
영화 음악을 사랑하는 분이라면 한 번쯤 존 윌리엄스 경의 선율에 심장이 뛰었던 경험이 있을 겁니다. 그런데 만약, 그 거장이 자기 작품이 속한 장르를 별로 좋아하지 않았다고 고백한다면 어떠실 것 같아요? 👀
솔직히 저는 최근 존 윌리엄스(John Williams) 경의 인터뷰 기사를 보고 정말 놀라움을 금치 못했습니다. 스타워즈, E.T., 죠스, 인디아나 존스 등 수십 년간 우리의 귀를 사로잡았던 그 위대한 음악가가 영화 음악 장르 자체에 무관심하고 심지어 비판적이었다니, 이게 무슨 이야기일까요? 그의 진심은 무엇이었을지, 그리고 이 고백이 우리에게 시사하는 바는 무엇인지 함께 파헤쳐 봅시다.
목차
거장의 뜻밖의 고백: "영화 음악에 무관심했다니?"
지난 금요일 늦은 밤, 기사를 읽던 중 제 눈을 사로잡은 헤드라인이 있었습니다. 에 따르면, 93세의 존 윌리엄스 경이 영화 음악이라는 장르 자체에 무관심했으며, 심지어 비판적이었다는 사실을 최근에야 털어놓았다고 해요. 믿기시나요? 제가 처음에는 완전히 망쳤어요. 제 머릿속을 맴도는 수많은 명곡들과 그를 동일인물로 연결하는 게 쉽지 않았죠. 이게 대체 무슨 말인가 싶어 여러 번 기사를 다시 읽어봤습니다.
지휘봉을 들고 오케스트라를 지휘하는 백발의 존 윌리엄스 경의 모습. 그의 얼굴에는 복잡미묘한 표정이 서려 있고, 배경은 웅장한 콘서트홀. 클래식하면서도 고뇌가 느껴지는 사실적인 사진풍.
정말 짜증날 정도로 아이러니한 상황이죠. 우리는 그의 음악을 들으며 희열을 느끼고, 때로는 감동의 눈물을 흘렸는데, 정작 그 음악의 창조주는 해당 장르에 깊은 애착이 없었다니. 이 고백은 단순한 한 거장의 개인적인 소회를 넘어, 영화 음악의 본질과 예술가의 창작 의도에 대한 깊은 질문을 던지고 있다고 생각해요. 과연 이는 겸손함의 표현일까요, 아니면 장르 자체의 한계에 대한 냉철한 시각이었을까요?
존 윌리엄스의 위대한 유산: 왜 그의 고백이 더 충격적인가
존 윌리엄스 경은 그야말로 '살아있는 전설'입니다. 60년이 넘는 시간 동안 할리우드 영화 음악계의 금자탑을 쌓아 올렸고, 오스카상만 다섯 차례나 수상하며 영화 음악의 '골드 스탠더드'로 자리매김했죠. 그의 손에서 탄생한 수많은 명곡들은 단순히 영화의 배경 음악을 넘어, 영화 자체의 얼굴이자 혼이 되었습니다.
- 스타워즈(Star Wars): 다스 베이더의 등장 음악만 들어도 압도되는 그 느낌! 우주 서사시의 장엄함을 완성했죠.
- E.T.: 하늘을 나는 자전거 장면, 그 감동을 그의 음악 없이 상상이나 할 수 있을까요?
- 죠스(Jaws): 단 두 개의 음으로 만들어낸 공포! 심장을 조여오는 그 사운드는 정말이지 최고였어요.
- 인디아나 존스(Indiana Jones): 모험심을 자극하는 그 테마곡은 듣기만 해도 어딘가로 떠나고 싶게 만들죠.
우리 어린 시절부터 지금까지, 그의 음악은 삶의 중요한 순간들을 채워줬어요. 그래서일까요? 그가 이 장르에 대해 '무관심했다'거나 '비판적이었다'는 고백이 더 크게 다가옵니다. 어쩌면 그는 단순히 영화에 어울리는 음악을 만드는 '일'을 했을 뿐, 그 이상의 의미를 부여하지 않았을지도 모른다는 생각이 들어요.
그의 진심은 무엇이었을까?: 음악 장르로서의 영화 음악
왜 존 윌리엄스 경은 영화 음악에 대해 그런 감정을 가졌을까요? 제 생각에는 아마도 '음악의 순수성'에 대한 그의 깊은 철학 때문이 아니었을까 싶습니다. 클래식 음악가로서의 배경과 자부심이 컸던 그에게 영화 음악은 언제나 다른 예술, 즉 영화를 위한 보조적인 역할에 머물러야 한다는 한계로 다가왔을 수 있죠.
"영화 음악은 오케스트라 작품을 쓰는 것과는 매우 다르다. 그것은 결국 다른 사람의 이야기를 돕는 일이다."
이러한 관점은 많은 예술가들이 겪는 창작의 딜레마와도 통합니다. 자신의 예술이 온전히 독립적인 존재로 인정받고 싶은 욕구와, 현실적인 제약 속에서 타협하며 작품을 만들어내는 과정 사이의 괴리랄까요? 아마도 존 윌리엄스 경에게는 영화라는 매체가 가지는 상업성과, 음악이 시각적 요소를 보조하는 역할에 머물러야 한다는 점이 아쉬움으로 남았을 것 같습니다. 마치 무대 미술가가 자기 작품이 연극이라는 전체 그림 속에서만 빛을 발해야 하는 것에 대해 느끼는 복잡한 감정과도 비슷하지 않을까요?
영화 음악의 본질에 대한 고찰: 한계인가, 새로운 예술 형태인가
존 윌리엄스 경의 고백은 우리에게 영화 음악의 본질에 대해 다시 한번 생각해보는 계기를 줍니다. 영화 음악은 항상 '영화'라는 큰 틀 안에서 존재해야만 한다는 숙명을 가집니다. 감독의 비전, 배우의 연기, 스토리 전개 등 수많은 요소와 상호작용하며 특정 목적을 달성하죠. 그렇기에 순수 음악처럼 독립적으로 감상되기보다는, 영화의 감정과 서사를 증폭시키는 도구적인 역할을 할 때가 많습니다.
그러나 그의 고백이 영화 음악의 가치를 깎아내리는 것은 아닙니다. 오히려 그의 위대한 작품들이 그가 가진 내면의 갈등과 치열한 고민 속에서 탄생했다는 점을 보여주는 증거일지도 모릅니다.
하지만 저는 이렇게 생각해요. 영화 음악은 그만의 방식으로 새로운 예술 형태를 창조했다고. 시각적인 스토리텔링과 청각적인 감동이 결합되어, 다른 어떤 예술 장르에서도 느낄 수 없는 독특한 경험을 선사하니까요. 존 윌리엄스의 음악이 없었다면, '스타워즈'는 지금의 '스타워즈'가 될 수 없었을 겁니다. 그만큼 영화 음악은 영화의 핵심 요소이며, 그 자체로도 충분히 가치 있는 예술이라고 저는 믿어요.
음악가로서의 치열한 고민: 장르를 넘나드는 열정
존 윌리엄스 경은 단순히 영화 음악만을 작곡한 사람이 아니었습니다. 그는 클래식 음악, 재즈 등 다양한 장르를 섭렵한 진정한 음악가였습니다. 그의 초기 경력을 보면 재즈 피아니스트로 활동하기도 했고, 수많은 순수 관현악 작품이나 협주곡도 남겼죠. 어쩌면 영화 음악 작업은 그에게 '생계를 위한 일'이자, 동시에 '다양한 음악적 시도를 할 수 있는 발판'이었을지도 모릅니다. 그의 내면에는 항상 '순수 예술'에 대한 깊은 갈증이 있었던 건 아닐까요?
그의 고백은 어쩌면 완벽주의자이자 진정한 예술가로서, 자신이 만든 음악이 특정 틀에 갇히는 것에 대한 본능적인 아쉬움을 표현한 것이 아닐까 생각해봅니다. 최고의 자리에 올랐음에도 끊임없이 자신의 작업을 성찰하고 비판하는 모습에서, 저는 오히려 존 윌리엄스라는 거장의 진정한 깊이를 느낄 수 있었어요.
여러분께 묻습니다: 거장의 고백, 어떻게 생각하시나요?
음... '싫어했다'기보다는, 그만의 깊은 음악적 철학이 있었던 것 같아요. 순수 음악에 대한 열망이 컸던 그에게 영화 음악은 '일'이자 '도구'의 성격이 강했을 수 있죠. 하지만 그가 만든 음악이 주는 감동과 위대함은 변함없다고 생각합니다. 오히려 그런 복잡한 감정 속에서 더 위대한 음악이 탄생했을지도 몰라요.
저는 오히려 긍정적인 영향을 줄 거라고 봐요. 이 고백은 영화 음악의 본질과 가치에 대해 다시 한번 깊이 생각해보는 계기가 될 거예요. 단순한 배경 음악을 넘어선 예술로서의 영화 음악의 지위를 고민하는 좋은 자극이 될 수 있다고 생각합니다. 후배 음악가들에게도 큰 울림을 주지 않을까 싶네요.
존 윌리엄스 경의 뜻밖의 고백은 우리에게 많은 생각할 거리를 안겨줍니다. 한 예술가가 자신의 주력 장르에 대해 가질 수 있는 복합적인 감정, 그리고 예술의 본질과 상업적 성공 사이의 딜레마를 여실히 보여주는 사례가 아닐까 싶어요. 하지만 분명한 건, 그의 음악이 영화사에 길이 남을 명작들이자, 우리 마음속에 영원히 기억될 위대한 유산이라는 점입니다. 어쩌면 그의 고백은, 영화 음악이 나아가야 할 또 다른 방향을 제시하는 거장의 마지막 선물일지도 모릅니다. 여러분은 이 고백에 대해 어떻게 생각하시나요? 아래 댓글로 여러분의 소중한 의견을 나눠주세요!
댓글
댓글 쓰기